当代中国古典舞创作发展的特点

当代中国古典舞创作发展的特点

到了今天,中国古典舞走过了半个多世纪的路程。从戏曲中诞生,到身韵理论的出现,汉唐风格的兴起,它经历了自己从无到有,由复兴到繁盛的过程。而到了今天,在物质文化越来越发达的社会背景下,在与西方舞蹈文化交流愈加密切的情况下,中国古典舞面临了自己难以抉择的道路,这些难题切切实实地摆在了中国古典舞和进行中国古典舞相关工作的人员面前。时至今日,中国古典舞的作品一直倍受争议,很多所谓的“新”古典舞纷纷登上了舞台,而在这热火朝天的情况之下,很多学者开始反思,到底中国古典舞是传承古代文化还是促进舞蹈艺术的深入发展,放任其发展是否对于中国古典舞今后是利还是弊,这些问题我们只能拭目以待

近年来,中国古典舞在创作方面出现了两种不同的道路。很多在现代舞编导体系下出身的编导们,采用西方技术结合中国语汇的办法,将许多古典舞元素进行外形上的解构和结构,从而出现了许多似中国而非中国的古典舞作品,这类作品不仅在古典舞中出现,在民间舞中也存在着。它们的出现让很多人难以去分辨一部作品是中国古典舞又或是现代舞、当代舞,因为在审美角度和动作组织上,它们有着太多的相同之处,除去作品中的山膀、跨腿转等标志性动作和技术技巧的成分,我们看到的就是以开绷直为美的西方舞蹈,真正的中国古典舞的审美标准已经遗失,而我们却将其置之不理,继续接受着西方舞蹈的审美标准,这对于舞蹈文化的传承来说,无疑是有百害而无一

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