《大红灯笼高高挂》是有我国著名第五代导演张艺谋执导的一部经典之作，本片相继获得1991年意大利第48届威尼斯国际电影节银狮奖、1991年第10届香港电影金像奖十大华语片之一;1992年美国第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名;1992年英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖等等。

影片只所以斩获如此之多的殊荣，除了在于影片的主题的深刻性和社会的批判性外，就在于影片对于色彩的运用上，依靠色彩对封建社会、夫权的主题悲剧性的渲染和对这种悲性轮回主题的升华作用，并以色彩中的红、蓝、白等主观色调，充分利用色彩的隐喻、象征等向观众娓娓道来深宅大院中夫权的不可侵犯和女性的勾心斗角，控诉着封建制度对于女性的摧残。

就影片色彩的主观色调而言，主要有场景主观色彩、情绪主观色彩、艺术主观色彩和剧中人物主观色彩四种表现手段。这四种不同的表现手段奠定了观众对于影片悲性基调的感知，虽然本片的整体色彩的基调以暖色为主，但却没有暖色所带来的温馨的感觉，有的只是笼罩在陈家大院之上的“乌烟瘴气”，整个大院乃至整个封建社会都变得阴森恐怖。生活在这个环境中的人，在绝对的封建君权、夫权下，人人自危，看似是大院中的女人们的勾心斗角，其实乃是大院中所能代表的封建王权的不安定和危机重重，这恰是对那个时代的反映和批判，在观众这里则是一种对历史及人性交往的反思。

陈家大院下的大红灯笼，将被宠幸太太的房间照的通红，可是终究无法将整个陈家大院照个透彻。红灯下的女性命运完全掌握在陈家老爷的手下，无论哪院点灯，哪院得宠幸，主宰者的也仅有他一个人。颂莲坐在镜子前，红灯笼的红色将她的脸照的通红，可是她最直接的反应是对镜流泪，红色的热情、喜庆的色彩丝毫不见，有的只是我们对于她对命运不济的指控和同情。这种色彩的反差的效果，使得色彩与人物的实际对比产成了比较明显的对比，无论对于气氛的渲染，还是对于主题的深化都起到了事半功倍位的效果，远比平白直叙有力的多，是一种处理人物性格和命运的有效手段。同样的是，当三少奶奶梅姗站在楼顶上唱戏的那场戏，她身穿红色，可整个画面却笼罩在阴郁的蓝色调之中，接下来发生的事情就是梅姗与颂莲的一次语言的交锋，但就色彩的对比来看，梅姗已经有些“不合时宜”的感觉，人物的那种张扬的性格，完全被压制在整个陈家大院的气氛当中。你就是再有能耐，再有想追求自己幸福生活的欲望，也逃脱不了大院对她的束缚。这样就为她后来的的悲惨结局设下了伏笔，象征着整个封建社会对于女性的不公和压制。这时的红色以及片中的所有的暖色调主要依靠的就是这种的色彩的反差作用，即是一种欲望的象征，又是一种被俘的囹圄。

除此，色彩对于人物的塑造作用也尤为的明显。陈家大太的一身素装，颇有看似世事的意味；二太太卓云衣服的颜色则比大太太的药鲜艳些，下面的三太太更大多是一身的鲜艳的红色。对于每个不同的女人都基本定了性，二太年龄也已不小，颜色却比较显目，并且她又学会了替人捏脚的手段，证明她争名夺利的想法从来没有停止过，而三太更不用说，满身的红色本来就是一种妖艳的装束，却也难耐寂寞。大太太自知年龄上的“古董”，没有办法在与别人争风吃醋，却也没有办法不参合在点灯、吹灯的行列之中，每晚还要象征性的站在门口，等待老爷的宠幸。最有代表意义的仍当属四太太颂莲了，她来时一身