绘画形式语言阐释

当代绘画形式美感刍议

高彬

重庆工商大学设计艺术学院

主题词：当代绘画 形式 美感

弗赖伊认为艺术创作和欣赏都是主要着眼于形式，审美的情感乃是关于一种形式的情感，前人所遗留下来的艺术珍品，全都是以形式结构为主的作品。

贝尔认为艺术即“有意味的形式”。

孟子曰：充实之谓美。

当代绘画作品可谓形式多样、琳琅满目、风格各异，所呈现的形式也给人以各种不同的感观印象：沉稳、浮躁、夸张、迷茫、优雅、矫情、虚无、真诚 许多青年画家追求平面化，图式化等形式。一旦形成一股风潮，则有随波逐流之嫌了，同时有形式上追求也是一种单纯的图像化的模式，缺乏应有的美感。如：张晓刚的《大家庭》系列，一直以同一形式呈现于观众面前，不断地复制，无非就是一个绘画工厂，而其人就是商人罢了。又如王广义，也是以《大批判》系列扬名于世，也是一直不曾改变其绘画图式，沽名钓誉。拍卖时作品价格之高，真可谓天价。作品应该不仅仅是一种模式的复制，而应该是多样性的综合体。不只是市场的奴隶，而且造成一种风潮，让后来者趋之若鹜。应该想想艺术不只是为了市场而作，凡高生前贫病交加，而其作品却闪烁着对艺术的真挚光芒。米勒也非富足之户，而他也能坚持其热爱的绘画艺术，作品中充满了人性的关怀。那是一种对艺术执着追求的精神，而非今日之蝇营狗苟之辈，徒有好名声而非有好名节，视市场为第一要素。

古人曰：仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。当代绘画艺术在“百花齐放”的形势之下，可谓是“百花犹胜”的时代。热爱绘画也不乏其人，如老一辈的绘画大师：黄胄，林风眠，齐白石，张大千等，当代也有如程丛林，杜泳樵等，他们对艺术的追求绝非陷于一种图像的复制，而是收尽奇峰打草稿，厚积薄发，创造出一幅幅震憾人心灵的作品。当代的许多青年画家追名逐利，对一种形式念念不忘，不肯下功夫琢磨绘画语言。

偶尔之中上网搜索当代绘画作品拍卖情况，可谓是天价作品之多，让人心惊肉跳。张晓刚、毛焰、石冲等的作品均在千万以上。有让人感觉前无古人，后无来者之势。就拿古代名画也很少有如此高价之作，让人想到《这是怎么啦》？作品的价值与其价格相符吗？我们的时代需要这样昂贵的艺术品吗？这无非是艺术泡沫而已。超女快男尚要众人投票方可有晋级升温的可能，而且在舞台上竭尽全力地吆喝，或妩媚、或煽情，或装酷、或装傻，方有台下千千万万的粉丝为之尖叫、流泪，甚至于不顾一切地为其拉票。超女快男付出的也是何等的辛苦耕耘才换来了晋级的资格。艺术家则不然，只要有作品，不管作品是否可以示人，经纪人一吆喝，再策划几个展览，甚至有楼市中的捂盘惜售的一番炒作便高价出售。“艺术家”便坐收渔利，比起超女快男可轻松多了。

高价拍卖也成了一种催化剂，使许多画家看到的尽是阿堵之物，而非创作艺术精品的精神，更非一个永恒之主题。有点类似于当年足球火爆时代办足球培训学校一样，如雨后春笋般遍地开花。据报道，有曾是屠夫的人也开办足球学校，租一场地，请几个“业内人士”便开始为国家培养“栋梁”与“足球之星”了。其结果可想而知，随着足球产业的衰败，足球学校也纷纷倒闭，有的人倾家荡产，有的人谋利转行，真是风一阵，雨一阵，就是不见彩虹当空。如今的艺术品拍卖也有类似情况，有“大跃进”时代的浮夸风和相信浮夸风的富人们推动着一波一波的高价狂潮。从绘画作品的狂飙突进式的“百花齐放”再到拍卖会的天价之作，让人哪有不亢奋与充满激情的道理，而艺术绝非一时之炒作或一时之高价便能流芳百世或一劳永逸的。