古代诗歌鉴赏的虚实艺术

中国古典诗歌一般总要经常借助一定的实物实景来表达抽象的、虚的情感和思想，而在表现这些实物实景的形象时，又要借助于虚的手段。在前一个层面中，实是手段，虚是目的；在后一个层面中，虚又是手段，实是目的。其他文学作品，如小说、散文等也有类似的情况。因此，我们在赏读文学作品或教学指导时，必须正确地把握两个不同层面虚实关系的不同特点去赏析作品，从而准确清晰地理解作品的形象和思想。

中国古典诗歌中的虚与实主要表现在下述两个层面：（一）作家经常用虚的手段去加工和表现实物，从而使实物更加逼真和神妙。（二）作者在表现客观现实的真情实境时，又因心造境，以手运心，将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，让实物实境融会着艺术家的深情奇想。
　　第一个层面，用虚的手段来表现实物，又常有以下几种形式：
　　1、虚缺。就是作者对他要表现的事物并不完整地写出全体，而是把其中的某些部分缺略掉，以给读者留下想象的余地。这种写法类似作画。清代文学家王士祯说过：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一鳞一爪而已。”艺术的表现正在于只画出一鳞一爪，全体丰满的内容概括在一鳞一爪里。例如王昌龄的《采莲曲》：
　　“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”
　　这首诗描绘的主体事物是采莲少女们在荷塘里的欢乐活动，但作者始终不让主角明显地出现在画面上，只是写出她们的罗裙和叶子一样的颜色，她们的脸和花一样的颜色，人与荷的影子散在池中看不见了，荷塘中传来采莲女子的欢快笑声这样几个断面，而把大量内容省去，却创造了采莲女子在田田荷叶艳艳荷花中若隐若现、若有若无、与大自然融为一体、引人遐想的优美意境。这正如画一条龙，在云中东露一鳞西露一爪，主体部分大都缺略掉，而让读者把它腾飞的姿势联想出来，整个龙就更加活灵活现了。
　　2、虚空。就是作者在一片空虚的背景上集中突出地表现事物的姿态，对与事物相关的背景材料却不着一字，而留下大量的空白让读者充分地展开想象。这种写法像绘画里的留白，像音乐里的静音，又像戏剧舞台上只见

演员的表演动作而不设逼真的背景，留出空虚来让人物和观众充分交流的那种艺术形式。齐白石的一幅画上，一根枯枝横出，站立一枝鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无限的空间，和天际群星相应，真是一片神境。戏剧《秋江》里船翁的一支浆和陈妙常摇曳的舞姿，可使观众“神游”江上。中国古典