电影声音造型的艺术魅力

电影声音造型

电影声音造型的艺术魅力
(转自:中国新媒体艺术网 )


从电影诞生到有声电影的出现,声音为之带来的变革是巨大的。声音也由此经历了一个曲折的探索、研究过程。然而令人遗憾的是,人们在提出电影是“视听艺术”这个称谓之后,却往往不由自主地忽视了听觉的存在而念念不忘画面的优越性。
其实,电影中的声音除了参与银幕造型以外,更重要的是由于声音对于时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面刻画的深入性,而大大扩展了电影刻画时空的能力,并使得观众得到审美享受。因此声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构,并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。本文的分析将从艺术审美的角度,结合声音的艺术表现手法,说明电影声音造型的艺术魅力。
一 可否用声音来“造型”
可否用声音来造型?答案是肯定的。
因为电影是依靠机器的记录-组合-放映来取得艺术效果的。由此出发,我们得出了电影的记录本性。由电影的这一本性结合建立在人的生理-心理特性基础上的人的接收机制,我们知道了对于构建电影这一形式的光波和声波的渴望从来都是平等的。这一点可以由默片时期公开放映影片时在现场伴随着的某种声音得到实证。
当声音真正成为电影的有机部分之后,也就是真正的有声电影的产生之后,我们说声音不仅仅只是作为电影语言的一个构成元素,更由于声音在传播的“趋于无限连续性”以及对于时间、空间、心理、情绪、意境风格等方面刻画的深入性,大大扩展了电影刻画时空的能力。
记得英国导演德瑞克·贾曼在20世纪90年代初期,在他生命将尽之时,又一次操纵着电影这一艺术形式,做了一次生命挽歌式的表达──《蓝》(Blue),一部只有一个定格、76分钟的银幕上只有彻底的“蓝”的影片。画面呢?消失了吗?亦或是以一种先锋的姿态存在着?!电影的另一构成元素──声音呢?让我们来聆听:各种声响开始用前所未有的方式发出各种讯号,脚步声、风声、钟声、器乐声……旁白混杂了散文、诗歌等诸般文体;语言的姿态则是一种歌唱般的形象;音乐并置了圣乐、民族音乐、摇滚、民谣等错综类型。声音以无可


逃避的蒙太奇方式,完成了一次空前的异常活跃的经验和示范。这部实验意味浓厚的影片,颠覆了一定要用画面来表达导演意图的传统电影观念,为电影声音参与“造型”提供了一个较为有利的佐证。在贾曼的《蓝》这部独具个性的影片里,声音的“造型功能”被提到了一个极致的程度。《蓝》可能不是经典意义上的“电影”

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