消费时代下的中国当代艺术生态

费时代下的中国当代艺术生态

当代艺术自上世纪80年代中期在中国兴起,由于与传统学院艺术在观念与发展路径上的不尽相同.官

方美术行政机构及组织长期以来对当代艺术抱持着拒

避姿态.使得当代艺术的发展存在着政府政策导向与

硬件建设上的先天不足.并使当代艺术缺乏官方层面支持的展览与展示机会.更罕有艺术机构及基金会的进入而难以形成健康的生态体系。而随着中国改革开放在社会,经济,文化等各个领域的进一步深入,中国综合国力的上升.当代艺术的发展逐步走上良性发展的快车道。自上世纪90年代后半段起,随着文化艺术领域的创作氛围进一步宽松.更重要的是一些实力雄厚的国际艺术机构和画商开始有意识的关注.中国当代艺术作品开始频现于各种当代艺术展示与交流平

台。从1993年14位中国艺术家出现在素有国际当代

艺术风向标之称的意大利威尼斯双年展的主题展开始。直到2003年.每届都有一定数量的中国艺术家参展,尤其在1999年的第48届威尼斯双年展上.中国当

代艺术掀起了一波不小的高潮.主策展人哈罗德 塞曼史无前例地邀请了二十余位中国艺术家参加主题展,

占全部参展艺术家的近五分之一.并在策展方针上使

中国当代艺术成为瞩目的焦点.当年的国际艺术大奖

也由中国艺术家蔡国强夺得。这一届双年展带动了国际艺术界的“中国热”.也促进了其他顶级展事对中国当代艺术的热切关注.令中国艺术家成为国际当代艺

术最令人注目的新锐力量之一。①随之也进一步带动

了国际商业资本和国际收藏力量的介入。

就是从这一时期开始.在中国的重要城市.雨后春

笋般涌现出许多画廊和艺术机构,而著名如北京的798。上海的苏州河和新天地等艺术中心、艺术家工作

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I文艺评论20101

万 

方数据室集合区的建立使有着相近学术背景与艺术趣味的艺术家群体浮出水面,各式画商、收藏家,策展人如过江

之鲫般穿梭其中。这使艺术家们可以更为便利的通过

密集的展事活动与庞大的展览规模获得越来越多的关注机会,相应的是艺术家创作价值实现的模式和流程也开始变得更加便捷和富有成效。更由于展览策划的人气积聚与影响.使得与消费性时代的国际化审美趣

味暗合的某些当代艺术现象及艺术家的特质又吸引着

媒体聚光灯的热情追捧。放大成为广受关注的“时尚与

社会话题”。成为各阶层茶余饭后的谈资.而经由媒介渲染得堪比印钞机般的当代艺术作品屡创拍卖新高的

各类耸动报道更彻底引爆非专业层面投资客的热情。在更广泛的社会层面形成对当代艺术的关注度持续升

温。这种环环相扣的路径依赖恰是当代艺术在中国快

速发展策略的成功体现。

以上非官方力量已然使得中国的当代艺术生机盎

然,而近年来,官方当代艺术政策所发生的耐人寻味的

变化则从主流层面给予艺术生态趋好的信号:2003年,我国政府决定以国家馆身份参与威尼斯双年展。但由于“非典”等原因,国家馆的此次威尼斯之旅未能成行。但自2005年中国馆正式亮相第5l届威尼斯双年

展开始,其后的52、53届威尼斯双年展中国馆也无一

缺席,中国一改过往的艺术家单打独斗式的出场。而成

规模的以国家馆的形式参与各类国际顶级艺术展事标志着中国在经济日益融入全球化的同时。文化艺术上也展开了更为宽广的国际交流。展事虽在组织规范性

与代表性方面有不尽如人意之处。但也从一个侧面清

晰地反映出中国官方正对当代艺术的发展采取有别于以往的扶持姿态。与国家行为的主动出击相呼应。在国

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