维也纳咖啡管椅是德国设计师米切尔.托勒设计的,首先于1859年推出，迄今已生产5000万把以上。托纳曾经受过细木工训练。早在1830年他就开始尝试用层压结构技术代替手工切割制造弯曲的家具结构，获得成功。而他更加成功的是发展了用蒸汽弯曲木料的新技术。这项处理弯曲材料的新技术是革命性的，他使得弯木椅真正进去批量生产。而且，托纳还逻辑地组织整个生产过程，进行了适当的劳动分工，有些产品中的部件可以互换，生产工艺和形式简洁有序，椅子的成本大大降低。更有意义的事，托纳在技术革新的同时，为这一新技术的家具带来了自然而优雅的形象。托纳最成功的作品就是这把维也纳咖啡馆椅，椅子外形简洁，每个部分既反映了构造的逻辑，也体现了弯木技术形成的自然优美的美学特征，成为一件超越时间和地域的永恒之作。

这把椅子来自苏格兰建筑师麦金托什。麦金托什的设计注重个部分的统一造型简洁线条流畅，作品中由简单母题重复使用所形成的韵律美，伸长了的连绵重复的竖线条成为他作品之中最具个性的形态特征。是格拉斯哥学派的代表人物。1902年设计的这把高背椅这是他设计风格的极端表现。虽然就椅子并不舒服，更谈不上技术上的突破，这完全是一种形式主义支配的结果。然而就椅子本身所反映的对一种新形式的设想，却是十分大胆的。这里，形式的探索已经摆脱了任何传统的束缚，也超过了对自然形态的模仿，一种抽象的概念逐渐建立起来了，尽管这使得抽象尚未与内在的功能结构产生一种自觉的联系，但这至少在形式上为以后的现代设计运动做出了重要的铺垫。

该把椅子由荷兰风格派代表人物利特维尔德设计。风格派在理论上有着深奥的哲学内涵，它要寻求一种有普遍意义的永恒的绘画来体现宇宙的和谐。因此，风格派将立体主义推至完全的抽象，认为艺术应该消除与任何自然物体的联系，只有最小视觉元素和原色才是真正传达宇宙真理的词汇，而由这些最基本的直线，方形以及原色和黑白灰构成的醉品才是具有普遍意义的永恒绘画。1919年设计的“红蓝椅”是风格派设计探索中最有代表又最有影响的作品。这把椅子的形式试图表现一种“坐”的构造，构成和图解。椅子由各部件相互连接，为了使这一构造在视觉上更明晰，更显然，各构件在相接处都向外伸展了一段以夸张这样的节点，甚至还在构件的端部涂上了对比色。这把椅子虽然不舒适，更像一件风格拍的雕塑，然而其中的意义却远远超过了一件雕塑的设计。让展示了组成一个功能整体的各种要素被独立出来了，当这些要素在组织成一个整体去完成一项功能要求时，这种组合方式只依据其本身的逻辑关系而不受制于任何固有概念的影响。由此可以看出，一种真正理性地去剖析和解决功能问题并在形式上可超越任何传统概念而做自由表达的设计方式开始形成了。

柯布西耶出生在瑞士一个钟表匠的家庭，很早就表现了对设计活动及艺术思潮的浓厚兴趣。在他1918年出版的《立体派之后》，预言一个机械文明即将诞生。1923年柯布西耶出版了《走向新建筑》，这是这位探索者最富革命性，最具战斗力的设计宣言，大力赞颂工程师的美学。书中提出的“房屋是居住的机器”的著名口号，包含了更具实质性的现代设计精神。他设计的这把镀铬钢管家皮革的躺椅树立了20世纪最精美的现代家具形象，是功能合理化，新技术的大胆尝试和新风格的创造的完善结合。躺椅的轮廓是依照人体所躺的姿势确定的，躺椅的支架和弧形钢管之间可以滑动，便于调节躺椅的升起和平躺之间的各种角度。躺椅的结构和材料特征全部展现出来，相互依托有形成对比。

密斯凡德罗是现代派的杰出代表人物，他最善用玻璃和钢表现建筑技术的完美，早在1919~1920年，他就做出了玻璃摩天大厦的设计，成为现代摩天楼的创始者。密氏在1927年也设计了一系列钢管椅获得成功，1928年她在巴塞罗那国际博览会上设计的德国馆是现