电影声音的魅力

电影声音的魅力

当一束柔光屏蔽无边的黑色，在如天地初开的混沌中闪出另一世界，你超脱地如哲人般看着一切悲欢离合花开花败，或许你心有所动；你任由所有声响在你耳边飘过，也许嘈杂也许很美妙，或许有个声音拨动你心底深处最敏感的那根神经，再也无法忘记。有形的现实在此刻虚化，无形的幻想在此刻实诸。就在这样的第三时空，电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化，一发不可收拾，电影的魅力得到了极大地展现，而你也该是得到了最慰贴的享受。但是如果就在此刻，在你投入感动时，电影声音遏然而止，只有幅幅画面在你面前闪过，你感觉会是如何？你还能投入，继续为电影艺术的无穷魅力感慨连连吗？

（一）如果你的回答是肯定的，不奇怪！因为当你注视电影镜头闪过时，会发现它的画面是如此美丽，如此有表现力；再深入些，你会发现整部影片的构思是如此的精妙，令人拍案叫绝，叹为观止。也许你还会发现很多很多 至于为什么？也许我们该慢慢地往回追溯。追溯历史，探索它的源流发展，在遇到困顿时往往会有出人意料的发现，得到答案。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆地下室首次向人们展示神奇的第三时空。简单的“火车进站”“工厂门开”等实录镜头就让人们兴奋不已。但很难说是人们是为艺术而兴奋，惊奇也能带来兴奋的效果。而卢米埃尔兄弟带来的只是电影，而并非电影艺术。然而，它却开启了通往电影艺术的大门，有着极重大意义。在登堂入室的道路中，乔治·梅里爱，爱伦丝·鲍特等一大批艺术家将其日臻完善，格里菲斯的蒙太奇手法最终标志电影正式成为第七艺术。这之后，无数电影艺术家在镜头剪接、镜头拍摄、生动表演、表情的刻画等方面大下工夫，最佳组合来演绎艺术。越走越精深，越别有风味，越韵味无穷。可以说，这时的电影在通过人物表情动作艺术化构建镜头画面方面达到了极高的水平人们几乎要将电影区别于其它艺术门类定位为表情艺术。只要看看喜剧大师卓别林的表演就很容易明白这一点：那造型、表情、动作何等经典有感染力。现在的喜剧于其中亦大有借鉴之处。这一阶段的电影由于技术上的原因，基本上是无声的，最多也是外加一个乐团予与伴乐；一些必要的对白则由字幕打出。

但是意想不到的事发生了，高荣、爱迪生、麦可努孙等在声音媒体上不断努力，取得极大成就，声音进入电影成为可能。1927年10月26日,艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》在美国问世。这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后，电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。这下他们如愿了。只是刚开始对声音的一味滥用造成混乱，将电影艺术原已取得的成就抛于脑后。就象小孩初接触玩具，新鲜得爱不释手。这令一些电影艺术家们极为愤慨，影界展开了声音在电影中的运用是福是祸的讨论。但待得风过后，头脑安静下来，一切进入正轨，并日新月异地发展着。而关于电影声音与镜头画面的争端却留了下来，并影响后来者，因侧重不一而在电影创作上形成不同风格；然而有一点是一致的：继承发展镜头画面制作传统，运用声音。

正因为此，当电影没有声音了，我们仍旧可以欣赏，欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。毕竟声音不是电影成其为艺术本初的东西，而只是它的一个手段，一色增彩，一副调味，极重要的调味。当然，如果你看的这部片子的导演很重画面剪辑表现，你会得到更大的享受。这是唯一差别。

（二）如果你的答案是否定的，那也不奇怪！也许是你所看片子的导演很重声音而不很着意于镜头画面，就象是一些评论家所批评的舍本求末，不务正业者，或根本就不是个好导