千变万化 妙理无 《怀仁集王羲之圣教序》及其临习

学行书当然从二王入手。王铎曾把晋代书法比作高山峻岭，这就是告诉我们只要豋上晋代这座高山，就豋上书法高高的殿堂。历史上有成就的书法家几乎都曾攀登过晋代这座高山，唐代书法直接承继着晋代书法。宋代米芾在拜谒苏轼以后开始追求晋魏平淡。元代赵孟頫的“复古”复的就是晋人之古。但是，二王传世作品极少。《怀仁集王羲之圣教序》正是因为它保存了二千四百多个王羲之行书字而受到书林重视。

《圣教序序文》是唐太宗为唐高僧玄奘所译经卷的序文。宋代黄伯思说：“唐文皇制《圣教序》时，都城诸释诿弘福寺怀仁集右军行书勒石，累年方就。逸少真迹，咸萃其中。”唐代书法传播的方法无非是勾摹和集字刻碑两种。但勾摹除费时外，一次只能摹写一张，并且每次效果都不一样。刻碑仅仅是第一次复杂，以后拓印就较为容易了。这样,在宋代还没有形成刻帖风气以前，《怀仁集王羲之圣教序》已广为流传，被许多学子作为学习的范本。清代蒋衡在《拙存堂题跋》中说：“沙门怀仁乃右军裔孙，得其家法，故《集圣教序》一气挥洒，神采奕奕，与《兰亭序》并驱，为千古字学之祖。”

我在临习时竭力追求与原帖的相似，具体说有以下几点：

1. 纸的使用上选择质地细腻不粗糙又有吸水性的毛边纸或竹纸，力求接近晋人的用纸。王羲之用的毛笔是鼠毫，今天很难选到它，但我们可以用性能与它相似的狼毫或兼毫。纸和笔如果选用现代人喜欢的生宣和长峰羊毫，由于生宣的吸水性能强，长峰羊毫又难于控制，在临摹时就无法顾及其笔法，而把主要精力放到工具的使用上了。这对初学者是极为不利的。

2. 在临习时，字的大小要接近原帖的大小。明代丰坊在《童学书程》中明确告诉我们学行书是先小后大。如果我们仔细研读古人书迹就不难发现褚遂良、赵孟頫、董其昌等临摹王羲之的作品都是与原帖样大的。书法在古代主要是供文人案几上雅玩的。因此，他们写的字都比较小，丰富的笔法是通过手腕的几个微妙动作来完成，到了明清书法作品开始悬挂于厅堂，字被写大了，原来丰富的笔法变成为几个简单的明显的动作。于是就通过强化结字、章法、墨法来增强视觉冲击力，渲染效果。我们在初学时首先要解决的是笔法，绝不能舍弃丰富而学其简单。

3. 仔细读帖，努力发现其中规律性的东西。行书的笔法主要是转笔和折笔。由于《怀仁集王羲之圣教序》是刻碑，所以，多方笔、折笔，力量感强。因此，临摹时要多用翻折笔法，才能体现其中蕴涵的骨峻气清的神质。王羲之在创造“新体”中，也创造了“一拓直下”的笔法，《怀仁集王羲之圣教序》的横画竖画几乎都是用这个笔法。结字敧侧多变，让左侧右。以上这些都需要我们在临习中善于研究，善于发现。

4. 《怀仁集王羲之圣教序》是石刻，笔意很难把握。正因为如此，米芾说：石刻不可学。我们可以把它同王羲之《兰亭序》结合起来临习，以加深对《怀仁集王羲之圣教序》的理解。也可以参照褚遂良、赵孟頫、董其昌的行书，他们对王羲之的认识是极为深刻，我们借助他们所搭的人梯，从笔法、结字、章法、墨法上进行综合练习，不仅对于临摹，就是对今后创作也是非常有益。

5. 《怀仁集王羲之圣教序》是集字，原来王字的章法不存，故王世贞说：“《圣教序》书法为百代楷模，病之者第谓其结构无别构，偏傍多假借，盖集书不得不尔。”为此，一方面要体会怀仁在处理行气连贯，字形、大小的选择，笔势承接等上的匠心；另一方面要将不连贯的连贯起来，使之势眿贯通。

6. 董其昌说：晋取韵。对于韵如何理解。仅从字面是无法全面理解其深刻的内涵，这就需要我们了解晋代历史、晋代人的思想和晋代人的生活。了解晋代人那种崇尚个性自由，重视人格和人的价值，讲究潇洒、傲岸、放诞的风度。认识这些对于我们的临摹和创作都有着极为重要的意义。

以上是我对《怀仁集王羲之圣教序》一点认识。在学习过程中我们如果能够做到这些，