黑_白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义

方法探索

黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中

的表现意义

沙永汇

徐彦婷

摘要:黑白木刻版画是一种以黑、白和灰调系列三种基本色调构成画面的艺术形态,通过黑与

白的强烈对比和灰调系列的协调过渡,形成了概括、凝练、极富表现力的艺术特征。本文针对黑白木刻版画中黑、白与灰色调系列这三种基本形式的处理手段和表现意义进行了探讨,为黑白木刻版画的创作和欣赏提供了一定的借鉴。

关键词:黑白木刻版画艺术表现力色调

版画艺术的表现形式和艺术语言是非常丰富的,其创作风—黑白木刻格获得了极大的扩展,但就版画艺术的创生形态——

版画来说,关于其基本表现形式的一般性研究却在很多方面尚处于空白阶段,对于黑白木刻版画基本表现形式的研究将对不同内容、不同风格黑白木刻版画的创作具有普遍的指导意义。本文拟就黑白木刻版画中黑、白与灰色调系列这三种基本表现形式的功能、特征和意义进行一定程度的讨论。

在黑白木刻版画的创作中,图像和背景必须要有明度差异,而这种差别如何利用形式上的黑、白和灰调系列来合理、有效地表现,则是关乎艺术创作成败的一个重要问题,也是在艺术创作中艺术家是否能够把头脑中预先设计的画面内容成功地展现出来的关键所在。

一、黑与白在黑白木刻版画中的表现意义

在黑白木刻版画中,黑与白的主要功能在于在对明度的表现。画面上,明度的两种极端情形是黑与白,其过渡则是不同程度的灰调系列。一般的黑白木刻版画都以此来表现画面上物体的固有色调,把画面中最亮的物体设为黑;把画面中最暗的物体设为白,并通过对比这两个极端来确定不同物体灰色调的程度。在栋方志功创作的黑白木刻版画《向阳》中,印度妇女的身躯被设为黑色,而身躯的轮廓线和地被设为白色,画面的明暗关系就通过这种黑与白的自然差异获得了良好的表现。

在以黑与白表现画面明暗关系时,处理强光和弱光下物体的形象是一个值得考虑的问题。在强光和弱光下,人眼很难分辨物体的轮廓线,白色物体易与强光融合,而黑色物体易与阴影混淆,对于不清晰的图像,人会自发地利用经验进行判断。因此,在黑白木刻版画的创作中,强光和弱光下的形象要考虑省略其轮廓线,并同时以一定技巧来补充性地体现人的经验判断。例如,在强光下,省略物体的黑色轮廓线时,可以通过处理物体的阴影部分加以补充,而白色物体则可以利用黑色背景来衬托。如果能够充分发挥黑与白的表现力,画面中的各种明暗关系,以及较为

复杂的部分均能获得良好的处理。

在表现某些特殊的画面场景时,也存在一些不以黑白描绘物体固有色的表现技巧。在黑暗无光的背景中,如在以黑夜为主题的画面中,如何设法将黑暗中的物体充分显现出来,又是黑与白在黑白木刻版画中的一种巧妙应用。在传统绘画里,夜色一般并不以黑来表达,而是以星月、灯烛之类夜光源来暗示,这种表现手法在现代作品中得到了充分地发挥。埃 基尔的黑白木刻版画《草地卧女》中以新月群星装点夜空就利用了这种技巧。再如罗 肯特为《哈姆雷特》绘制的木版插画中,就以在一抹淡灰的天空中点缀星斗数颗,成功地表现了即将迎来曙光的夜色。黑色具有很强的湮没性,利用黑色湮没画面的次要内容,进而利用黑白关系产生的强烈对比突出画面的主要形象,也是黑与白在黑白木刻版画中不表现物体固有色的一种常见表现手法。在欧金卡琳的《浴女》中把背景中所有紊乱诸物湮没于黑暗之中,唯独保留所要突出表现的画面形象就是这种表现手法的成功一例。在栋方志功的黑白木刻版画《闻风之栅》中,女人白色面容与黑色身躯的强烈对比极大地刺激了观赏者的视觉,黑色主要起到隐蔽性作用,并不代表肤色,作品中黑与白的对比造就了形式与内容的和谐统一。

黑色与白色给人以截然不同的视觉感受,二者在画面中的分配与协调也是黑白木刻版画构图中要注意的重要问题。画面上黑与白的面积比例不同,形成了画面的主调,分为黑主调、白主调和灰主调,给人以不同的视觉冲击。当画面上以大片白色来表现发光体发出的光芒时,极容易首先刺激人眼,产生眩视。因此画面中的白色区域有比其实际面积扩张的趋势,而黑色线条会减弱这种张力。黑色因其不透明性而具有收缩感,因此白色背景中的黑色图案给人以坚实强硬的感觉。所以,当白色所占的画面比例较大时,要防止出现空洞贫乏的感觉,应适当注意分量的控制;当黑色所占的画面比例较大时,要防止出现死板凝结的感觉,应适当穿插白色使之灵透。传统版画多以白色主调和黑色线

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